正文 第456章 克里斯吴：别怕，有我！(65k)
……
……
最终，
这部五十四集的长篇巨制，《琅琊榜》以“全员得偿所愿，唯梅长苏一人赴死”的be美学落幕。
在互联网上引发的海啸级热议，持续了整整一周仍未停歇。
“美强惨”的男主角，永远是影视史上最赚取观众眼泪的黄金设定。
从古典四大名著中悲剧英雄的宿命，到世纪初现象级的《仙剑奇侠传》系列，
再到未来几年将泛滥成灾的“盛世古偶”。
似乎到了男女主角不顶着一头白发，不在每集里凄美破碎地吐上三五次血，便算不得“深刻”，算不得“高级”。
但《琅琊榜》的不同在于，它的“惨”并非为虐而虐的套路，而是建立在严密逻辑与家国情怀之上的必然抉择。
梅长苏的赴死，不是殉情，而是殉道；不是放弃，而是回归。
这种悲剧的崇高感，远比简单的生离死别更能直击人心。
更让人始料未及的是，
《琅琊榜》收官后的热度和影响力，呈现出惊人的长尾效应。
剧中的每一位演员，无论戏份多寡，都迎来了职业生涯中罕见的关注度暴涨。
就连一向以“戏红人不红”著称的“刘毅君”、“老戏骨”丁勇代、“黄金配角”王进松等人，
只要在博客上发表一篇告别角色的真情小作文，点赞量都能轻松突破数十万，评论区更是挤满了剧迷的深情告白。
这在以往是不可想象的——这些实力派演员过往的发文，点赞能过千已属难得。
“这就是……升咖的滋味吗？”
深夜，丁勇代戴着老花镜，一遍遍刷新着自己那条告别“梁帝”的动态，看着不断飙升的互动数据，恍如置身梦境。
手机不断震动，是多年未联系的老友、曾经合作过的导演、甚至一些知名制片人发来的祝贺与邀约。
他摘下眼镜，揉了揉发酸的眼角，嘴角却抑制不住地扬起。
同样感受着“梦幻”的，
还有刘毅君、王进松，乃至剧中饰演“言豫津”“列战英”等年轻演员。
他们的社交媒体粉丝数以肉眼可见的速度飙升，私信里塞满了剧本邀约和综艺通告。
接拍《琅琊榜》之前，不是没有经纪人跟
他们分析过：“跟顾清合作，有‘进步’的可能。”
圈内隐隐有种玄学：顾清参演的项目，似乎总能带火一批人。
但谁也没想到，这“进步”的幅度会如此夸张，如此不讲道理！
一次是运气，两次是巧合，三次、四次呢？
疯了，真的要疯了！
那些在二三线挣扎、苦苦寻求突破的演员；
那些空有颜值流量、却始终被诟病演技的偶像；
那些手握资源、却苦于找不到“正确打开方式”的资本方……
所有人的目光，都如同探照灯般，死死聚焦在了一个名字上。
娱乐圈内，一种近乎魔怔的共识正在形成：
“顾顶流，我也想进步！”
于是，
圈内但凡有点门路、有些人脉的艺人及其团队，早已行动起来。
电话、饭局、人情牵线……各种渠道同时启动，
核心目的只有一个：不惜一切代价，打探到顾清下一部戏的动向，哪怕只是得到一个试镜的机会。
所有人都清楚，当顾清下一部作品立项的风声透出时，必将掀起一场比《琅琊榜》选角更为惨烈、更为赤裸的“腥风血雨”。
那将不仅仅是演技的比拼，
更是资源、人脉、背景乃至运气的全方位绞杀。
而更具戏剧性的是，
几乎与《琅琊榜》同时段播出、同样长达五十六集的“s+古偶大作”《择天记》，也在一片尴尬声中迎来了它的“大结局”。
两部题材相似、都拥有顶流主演、同期对打、前后脚完结的作品，自然被媒体和观众放在显微镜下反复对比。
而对比的结果，对《择天记》及其背后团队而言，无异于一场公开处刑。
令人啼笑皆非的是，
此前因剧集口碑崩塌而互相甩锅、撕扯了大半年的陆寒粉丝与娜扎粉丝，
在《琅琊榜》完结的这个夜晚，竟达成了前所未有的“战略和解”。
她们不约而同地调转枪口，将所有的怒火与失望，齐刷刷对准了同一个目标——《择天记》剧组本身。
“垃圾制作！浪费我家哥哥/姐姐的演技和颜值！”
“看看隔壁《琅琊榜》是什么制作水准？正武阳光是什么团队？你们是什么臭鱼烂虾？！”
“剧本烂、剪辑乱、服化道廉价！除了主演的脸，你们还有什么？！”
逻辑简单而粗暴：
我们家的偶像没问题，有问题的是你们剧组不行！
与其内部消耗，让对家看笑话，不如一致对外，把锅甩给制作方。
赢！
这一手“祸水东引”玩得极其娴熟，瞬间将《择天记》剧方架在了火上烤。
剧方团队看着社交媒体上汹涌的指责，气得几乎吐血，却又有苦难言。
想反驳？
粉丝反手就甩出剧组上至导演，下至制片的采访片段：“导演明明夸过我们哥哥姐姐演技有灵气、很努力！”
“看，这场戏哥哥/姐姐的眼神多到位！都是你们后期剪辑毁了！”
剧方很想怒吼：“那特么是客套话！是商业互吹！你们听不出来好赖吗？！”
但他们不能。
在流量为王的时代，得罪手握巨大声量的粉丝群体，是极其不智的。
更何况，
粉丝甩锅制作方，虽然短期内可能影响艺人的“圈内缘”，让资本担心其粉丝不可控，但
从更现实的“影视资源”角度看，只要艺人自身热度足够，制作方依然会捏着鼻子递上剧本。
这个哑巴亏，《择天记》剧组吃定了。
毕竟，
他们自身也确实不干净。
粗制滥造的服化道、五毛钱的垃圾特效…
作为企鹅s＋的项目，艺人的片酬值再多钱，都不可能会拍出这种质量的呈现效果。
至于，钱到底流到哪里去了？
恐怕只有新买的豪宅才知道了。
……
外界，
《琅琊榜》的爆火，如同一剂强效“卸妆水”，洗去了内娱古装剧多年来厚重的“滤镜”与“假体”。
它带来的最直接影响是：
观众“觉醒”了，也越来越难“糊弄”了。
以往，看古偶剧，观众或许还能自我安慰：
“剧情弱智就弱智吧，至少男女主养眼。”“逻辑不通就不通吧，甜就行了。”
但现在，
看过《琅琊榜》里环环相扣的剧情、有血有肉的人物、考究精致的细节后，
再回头看那些粗制滥造的剧集，观众只会感到智商被侮辱了。
她们会自然而然地拿出《琅琊榜》作为标杆：“看看人家！”“这才叫古装剧！”
这就是一部真正精品剧的可怕之处——
它不仅能赢得当下的掌声，更能永久性地拉高观众的审美阈值，重塑行业的评价标准。
而这，无疑触碰到了某些资本的“蛋糕”。
长期以来，
部份资本信奉的套路是：用流量明星+ip+快餐式制作，快速产出“商品剧”，
通过铺天盖地的营销引导市场，降低观众的期待值，培养其“吃屎”的耐受度。
当某天，
在一堆“屎”里偶然出现一部勉强及格的“巧克力味屎”，
观众便会感恩戴德，高呼“神作”、“仙品”。
如此，
资本便牢牢掌握了“定义好坏”的主动权，批量生产，安全收割，无需承担创新风险。
顾清的出现，以及他以顶流之身却坚持走精品路线的做法，像一根尖锐的楔子，狠狠钉入了这套运行多年的“收割流水线”。
他证明了：流量与质量可以并存，市场愿意为真正的好内容买单，观众并没有失去判断力。
按理说，
这种“破坏规则”的个体，早该被资本联合绞杀、封堵。
但奈何……
——奇异果tv总部，数据中心。
灯火通明，气氛凝重而兴奋。
所有高层全部齐聚于此。
他们等待的，是《琅琊榜》从首播到完结，为平台带来的最终新增会员数据。
对于视频平台而言，模糊的收视率、网播量都可以“做”。
唯有真金白银的会员增长，才是最具含金量的硬指标，直接关系到股价、融资和未来战略。
大屏幕上的数字终于停止跳动，最终定格。
“出来了！总新增会员数——”
数据负责人声音因激动而颤抖，
“421万！！！”
“王总！龚总！”
他猛地转身，脸上是压抑不住的狂喜，“加上这421万，我们平台的总会员数正式突破5000万大关！
完成了对鹅厂的超越！
现在，我们是四大长视频平台当之无愧的no.1！！”
“好！好！好！！！”
ceo猛地一拍桌子，连说三个好字，红光满面，“全体技术、运营、市场部门，这个月奖金翻倍！年会大红包！”
会议室内瞬间爆发出震耳欲聋的欢呼和掌声。
“哈哈哈，叫鹅厂那些眼高于顶的家伙，非要去投资《择天记》，现在肠子都悔青了吧？”
“《琅琊榜》这波，不仅是剧赢了，是我们整个平台战略赢了！”
“顾清……顾清真是我们的福星！太争气了！”
这就是顾清在资本漩涡中始终屹立不倒的核心原因。
谁会去针对一株能量产黄金的摇钱树呢？
他太能“挣”了！
不仅为自己挣得名声和地位，更能为合作伙伴带来肉眼可见的、巨额的真金白银。
在绝对的利益面前，一切潜规则、一切排挤打压，都显得苍白无力。
资本或许不喜欢“不听话”的艺人，
但资本永远最爱“能赚钱”的艺人。
顾清，早已超越了“艺人”的范畴，成为了一块价值连城、人人争抢的“金字招牌”。
与此同时，
另一场风波，在《琅琊榜》席卷天地的热潮中，悄无声息地接近尾声。
嘻哈圈针对顾清的那场所谓“集体diss大战”。
在《琅琊榜》收官之日绝对的热度碾压下，早已沦为无人问津的笑话。
投入水中的石子，连一丝涟漪都未曾荡起，便沉入了互联网的信息海底。
“谁？”
“谁？”
“谁？”
顾清面对记者时的提问，三个轻描淡写的回答，成为最好的diss回击。
每名看到采访片段的嘻哈歌手全部都生出一种无力之感。
这还拿什么跟人打啊？
咱们真的是一个级别的吗？
这气质、这气场、
怎么觉得人家能拿正眼瞧我们，都有种受宠若惊的感觉呢？
许多参与其中的rapper，心态悄然发生了变化。
从最初的愤怒、挑衅，到后来的困惑、憋屈，再到此刻……竟隐隐生出一丝自惭形秽。
这仗，还没正式开打，士气便已溃不成军。
就在嘻哈圈准备默默咽下苦果，在冷嘲热讽中抱头鼠窜、黯然认输之际——
“别怕，还有我！”
克里斯吴，带着他在家闭关期间，耗费精力，“呕心沥血、颠覆之作”的全新单曲，杀气腾腾地现身《有嘻哈》的录制现场。
他要正面硬刚‘顾清’！
……
——《有嘻哈》录制棚，专属休息间内。
空气里弥漫着高级香氛和隐约的火药味。
克里斯吴双手搭在撑开腿的膝盖上面，正大马金刀地坐在中央沙发，一身价格不菲的潮牌，墨镜遮住了半张脸，只露出线条冷硬的下颌。
他指尖夹着一份乐谱，另一只手无意识地敲击着膝盖，透露出内里的兴奋与战意。
节目总导演车彻坐在对面，摘下监听耳机，看着眼前这位顶流导师。
“一凡，”
车彻斟酌着开口，语气带着商量的意味，“你确定……要在节目最后，演唱这首歌吗？而且是以‘代表说唱圈回应’的名义？”
“不行吗？”
克里斯吴微微抬起下巴，指尖将墨镜推到鼻梁间，露出冷意的眼睛，“我和顾清之间，是时候分出一个胜负了。”
小弟们被打得灰头土脸，说唱圈被舆论踩到谷底。
他这个名义上嘻哈圈的“带头大哥”若再不站出来，以后在圈里还怎么混？
‘说唱’，
可是他翻红的立身之本！
怎么能允许被顾清三言两语给踩到脚下！
谁还不是年少成名，一夜爆红？
谁还不是粉丝口中的“音乐才子”、“潮流偶像”？
新仇旧恨算在一起，
克里斯吴低着头，看着手背都在微微发颤，他用力攥紧，这是肾上腺素飙升后的兴奋！
“车导，”
克里斯吴身体前倾，将乐谱往前推了推，淡淡问道，“你觉得，我这首歌……怎么样？”
“新歌……”
车彻快速扫了一眼乐谱，又回想刚才听到的小样，脸上瞬间堆起饱满的笑容，用力点头，“好听！绝对好听！”
“一凡，你这首歌创意太棒了，融合了古风和说唱，还有r&b的旋律，层次非常丰富！
我觉得，单论音乐性上的探索和突破，完全不比顾清那些大热的古风歌曲差！”
车彻这话，九分奉承，一分也是实话。
克里斯吴这首歌，至少在“形式”上，确实下了功夫。
它试图将中国风的旋律、文言化的歌词，与欧美流行的trap节奏、auto-tune效果、
以及克里斯吴标志性的“颗粒嗓音”结合起来，打造一首“中西合璧”、“颠覆传统”的“新国风说唱”。
在节目播出第一期，
导师公演中，
克里斯吴以一首电量拉满的auto-tune表演曲目，听傻一众因为《差不多先生》还处于亢奋之中的说唱歌手。
面对这种面面相觑和质疑之声，
车彻就曾在节目播出的后期采访中力挺克里斯吴，夸赞道：“一凡这是潮流，auto-tune是国外说唱界目前最流行的电子说唱，
我听过他没挂电的时候，每一句都唱得非常完美，没有任何瑕疵。”
至于为什么不唱？
你别问，问就是凡凡不想唱，
美名其曰：“开辟领域，挑战难度，为华语说唱界打开新的篇章。”
……
“不比他差？”
克里斯吴的眉头几不可察地蹙了一下，对这个评价似乎并不十分满意。
他要的不是“不差”，是“碾压”，是“完胜”！
这首歌，他投入了太多心血。
力求在顾清最得意的“古风”领域，给予其致命一击！
他自认为已经摸清了顾清的“命门”：作品风格单一，严重依赖古风戏腔，缺乏多元性和国际视野。
一个只敢躲在“舒适区”里重复自己的“才子”，算什么才子？
为此，
克里斯吴强忍着心理不适，把顾清出道以来的歌曲几乎全听了一遍。
结论更让他嗤之以鼻：九成都是古风+戏腔，偶尔两首流行歌，一首给了别人唱，唯一一首自己唱的。
这不是固步自封是什么？
今天，
他就要用这首歌把顾清从那个“温室”里逼出来！
逻辑很简单：
我唱古风歌，去你的领域去挑战你，
你要回击，只能用说唱音乐来回击我。
回击不了，就是菜！
克里斯吴太清楚了，说唱，尤其是地道的、有韵律感和冲击力的说唱，绝非一朝一夕可以练成。
多少唱功不俗的专业歌手，一唱起rap就瞬间变身“数来宝”，土味弥漫。
他几乎已经能想象到，当被誉为“古风才子”的顾清，被迫开口唱rap时，那笨拙、僵硬、或许还会嘴瓢的样子……
光是想想那场面，克里斯吴就觉得血液沸腾，期待值拉满。
很快，节目正式展开录制。
巨大的录制棚内，灯火璀璨，人声鼎沸。放眼望去，皆是未来几年将在中文说唱圈掀起风浪的面孔：
技术流代表万磁王、民谣鬼才歪嘴哥、神秘大咖嘻哈侠；freestar的小青龙、
布瑞吉、哇哇、爱福杰尼、黄续、你的男孩tt、大傻……堪称一场地下说唱的“武林大会”。
接下来的节目录制流程，克里斯吴显得有些心不在焉，侧重点全在接下来要演唱的歌曲上面。
选手们的激烈battle、旁边导师们的犀利点评，在他眼中都蒙上了一层“虚假”的滤镜。
正如每个综艺节目都是有剧本的。
《有嘻哈》自然也不例外。
现场的节目录制battle回合，
看起来是精彩纷伦，火药味十足。
可选手的晋级路径、矛盾冲突、甚至某些“金句”，都是经过精心设计的。
最好的证明就是，
作为节目总导演的车彻，自己就亲自开了一家音乐说唱厂牌，在场有潜力的歌手，早就被他签下了。
那些本身就有说唱厂牌，且实力不俗的说唱歌手，早就滚的滚，散的散，几乎没什么人有镜头。
而在所有选手中，车彻最看好的，是来自雾都的歪嘴哥。
他那独特的民谣说唱和市井气息，让车彻嗅到了巨大的商业潜力。
联想到如今被顾清带火的“国风”热潮，
他觉得歪嘴哥完全有实力被捧成这一季的冠军，复制甚至超越某种成功路径。
可惜，问题在于，
作为节目的大咖导师，克里斯吴也有自己力捧的人选——万磁王。
他早已将其视为自己的“门徒”，决心要助其登顶。
总导演的权利再大，他也干不过节目扛收视率的顶流。
车彻的眉头，随着节目录制的推进越皱越紧。
他必须找到一个两全其美的办法，既要安抚克里斯吴，又要实现自己的商业布局。
时间在录制中流逝，不少选手已面露疲态，捂嘴打着哈欠。
高强度、高戏剧性的录制，对体力和精神都是巨大消耗。
就在所有人都以为本期录制即将结束时。
“各位选手，各位导师，请稍等一下。”
车彻的声音通过现场音响响起，“节目的最后，我们还有一份特别的‘礼物’。
我们的导师一凡，为了回应近期的一些声音，也为了表达对说唱文化的支持，特意创作了一首全新的作品。”
“我靠，凡哥出新歌了？”
“代表说唱圈？”
“嘶…不会是那件事吧？！”
“哪件啊？别当谜语人呀man！”
现场顿时嘈杂一片，说唱歌手们窃窃私语。
镜头也将这精彩的一幕录入其中。
既然克里斯想要当众回击硬刚顾清。
这个热度他们自然愿意吃下。
而其余三位导师——
“又要加班了…”
小狗和阿岳对视一眼，彼此的墨镜下，是了然与一丝无奈。
“我的饭啊…”
潘玮伯则摸了摸肚子，内心哀嚎。
他们作为圈内老人，对克里斯吴的“音乐”自有判断。
那些傻乎乎的说唱歌手还会被唬到，
他们这些活跃在说唱圈的老油子，怎么可能不知道什么是电子说唱？
纯粹是没什么唱功，只能靠着挂电的帮助，来修饰自己的唱功。
真正好听的电子说唱不是没有。
但能像克里斯吴那种全程挂电，达到电鳗级别的电量，他们是真没见过。
但不管怎么说，
总归是有好戏能看。
他们也好奇，这首被克里斯吴寄予厚望、用来叫板顾清的歌曲，究竟是何模样。
而在舞台之上，
克里斯吴为了这一刻，做足了排场。
专属妆发团队打造的完美妆造，潮牌穿搭，尽显俊美帅气。
舞台灯光重新编程，以冷蓝与暗红为主色调，营造出神秘而冲突的视觉氛围；
现场乐队更是悄然上台，中西乐器混搭，阵仗惊人。
一切，都是为了营造极致的“高级感”与“氛围感”。
克里斯吴缓缓起身，走到舞台中央。
他闭上眼，额头抵住话筒，酝酿情绪。
台下，
一些女性选手早已经捧着发红的脸，忍不住发出尖叫声。
现场导演手势落下。
主持人激昂的声音响彻场馆：
“有请导师——克里斯吴！带来他的全新原创单曲——”
“《贰叁》！”
……
……(本章完)
……
最终，
这部五十四集的长篇巨制，《琅琊榜》以“全员得偿所愿，唯梅长苏一人赴死”的be美学落幕。
在互联网上引发的海啸级热议，持续了整整一周仍未停歇。
“美强惨”的男主角，永远是影视史上最赚取观众眼泪的黄金设定。
从古典四大名著中悲剧英雄的宿命，到世纪初现象级的《仙剑奇侠传》系列，
再到未来几年将泛滥成灾的“盛世古偶”。
似乎到了男女主角不顶着一头白发，不在每集里凄美破碎地吐上三五次血，便算不得“深刻”，算不得“高级”。
但《琅琊榜》的不同在于，它的“惨”并非为虐而虐的套路，而是建立在严密逻辑与家国情怀之上的必然抉择。
梅长苏的赴死，不是殉情，而是殉道；不是放弃，而是回归。
这种悲剧的崇高感，远比简单的生离死别更能直击人心。
更让人始料未及的是，
《琅琊榜》收官后的热度和影响力，呈现出惊人的长尾效应。
剧中的每一位演员，无论戏份多寡，都迎来了职业生涯中罕见的关注度暴涨。
就连一向以“戏红人不红”著称的“刘毅君”、“老戏骨”丁勇代、“黄金配角”王进松等人，
只要在博客上发表一篇告别角色的真情小作文，点赞量都能轻松突破数十万，评论区更是挤满了剧迷的深情告白。
这在以往是不可想象的——这些实力派演员过往的发文，点赞能过千已属难得。
“这就是……升咖的滋味吗？”
深夜，丁勇代戴着老花镜，一遍遍刷新着自己那条告别“梁帝”的动态，看着不断飙升的互动数据，恍如置身梦境。
手机不断震动，是多年未联系的老友、曾经合作过的导演、甚至一些知名制片人发来的祝贺与邀约。
他摘下眼镜，揉了揉发酸的眼角，嘴角却抑制不住地扬起。
同样感受着“梦幻”的，
还有刘毅君、王进松，乃至剧中饰演“言豫津”“列战英”等年轻演员。
他们的社交媒体粉丝数以肉眼可见的速度飙升，私信里塞满了剧本邀约和综艺通告。
接拍《琅琊榜》之前，不是没有经纪人跟
他们分析过：“跟顾清合作，有‘进步’的可能。”
圈内隐隐有种玄学：顾清参演的项目，似乎总能带火一批人。
但谁也没想到，这“进步”的幅度会如此夸张，如此不讲道理！
一次是运气，两次是巧合，三次、四次呢？
疯了，真的要疯了！
那些在二三线挣扎、苦苦寻求突破的演员；
那些空有颜值流量、却始终被诟病演技的偶像；
那些手握资源、却苦于找不到“正确打开方式”的资本方……
所有人的目光，都如同探照灯般，死死聚焦在了一个名字上。
娱乐圈内，一种近乎魔怔的共识正在形成：
“顾顶流，我也想进步！”
于是，
圈内但凡有点门路、有些人脉的艺人及其团队，早已行动起来。
电话、饭局、人情牵线……各种渠道同时启动，
核心目的只有一个：不惜一切代价，打探到顾清下一部戏的动向，哪怕只是得到一个试镜的机会。
所有人都清楚，当顾清下一部作品立项的风声透出时，必将掀起一场比《琅琊榜》选角更为惨烈、更为赤裸的“腥风血雨”。
那将不仅仅是演技的比拼，
更是资源、人脉、背景乃至运气的全方位绞杀。
而更具戏剧性的是，
几乎与《琅琊榜》同时段播出、同样长达五十六集的“s+古偶大作”《择天记》，也在一片尴尬声中迎来了它的“大结局”。
两部题材相似、都拥有顶流主演、同期对打、前后脚完结的作品，自然被媒体和观众放在显微镜下反复对比。
而对比的结果，对《择天记》及其背后团队而言，无异于一场公开处刑。
令人啼笑皆非的是，
此前因剧集口碑崩塌而互相甩锅、撕扯了大半年的陆寒粉丝与娜扎粉丝，
在《琅琊榜》完结的这个夜晚，竟达成了前所未有的“战略和解”。
她们不约而同地调转枪口，将所有的怒火与失望，齐刷刷对准了同一个目标——《择天记》剧组本身。
“垃圾制作！浪费我家哥哥/姐姐的演技和颜值！”
“看看隔壁《琅琊榜》是什么制作水准？正武阳光是什么团队？你们是什么臭鱼烂虾？！”
“剧本烂、剪辑乱、服化道廉价！除了主演的脸，你们还有什么？！”
逻辑简单而粗暴：
我们家的偶像没问题，有问题的是你们剧组不行！
与其内部消耗，让对家看笑话，不如一致对外，把锅甩给制作方。
赢！
这一手“祸水东引”玩得极其娴熟，瞬间将《择天记》剧方架在了火上烤。
剧方团队看着社交媒体上汹涌的指责，气得几乎吐血，却又有苦难言。
想反驳？
粉丝反手就甩出剧组上至导演，下至制片的采访片段：“导演明明夸过我们哥哥姐姐演技有灵气、很努力！”
“看，这场戏哥哥/姐姐的眼神多到位！都是你们后期剪辑毁了！”
剧方很想怒吼：“那特么是客套话！是商业互吹！你们听不出来好赖吗？！”
但他们不能。
在流量为王的时代，得罪手握巨大声量的粉丝群体，是极其不智的。
更何况，
粉丝甩锅制作方，虽然短期内可能影响艺人的“圈内缘”，让资本担心其粉丝不可控，但
从更现实的“影视资源”角度看，只要艺人自身热度足够，制作方依然会捏着鼻子递上剧本。
这个哑巴亏，《择天记》剧组吃定了。
毕竟，
他们自身也确实不干净。
粗制滥造的服化道、五毛钱的垃圾特效…
作为企鹅s＋的项目，艺人的片酬值再多钱，都不可能会拍出这种质量的呈现效果。
至于，钱到底流到哪里去了？
恐怕只有新买的豪宅才知道了。
……
外界，
《琅琊榜》的爆火，如同一剂强效“卸妆水”，洗去了内娱古装剧多年来厚重的“滤镜”与“假体”。
它带来的最直接影响是：
观众“觉醒”了，也越来越难“糊弄”了。
以往，看古偶剧，观众或许还能自我安慰：
“剧情弱智就弱智吧，至少男女主养眼。”“逻辑不通就不通吧，甜就行了。”
但现在，
看过《琅琊榜》里环环相扣的剧情、有血有肉的人物、考究精致的细节后，
再回头看那些粗制滥造的剧集，观众只会感到智商被侮辱了。
她们会自然而然地拿出《琅琊榜》作为标杆：“看看人家！”“这才叫古装剧！”
这就是一部真正精品剧的可怕之处——
它不仅能赢得当下的掌声，更能永久性地拉高观众的审美阈值，重塑行业的评价标准。
而这，无疑触碰到了某些资本的“蛋糕”。
长期以来，
部份资本信奉的套路是：用流量明星+ip+快餐式制作，快速产出“商品剧”，
通过铺天盖地的营销引导市场，降低观众的期待值，培养其“吃屎”的耐受度。
当某天，
在一堆“屎”里偶然出现一部勉强及格的“巧克力味屎”，
观众便会感恩戴德，高呼“神作”、“仙品”。
如此，
资本便牢牢掌握了“定义好坏”的主动权，批量生产，安全收割，无需承担创新风险。
顾清的出现，以及他以顶流之身却坚持走精品路线的做法，像一根尖锐的楔子，狠狠钉入了这套运行多年的“收割流水线”。
他证明了：流量与质量可以并存，市场愿意为真正的好内容买单，观众并没有失去判断力。
按理说，
这种“破坏规则”的个体，早该被资本联合绞杀、封堵。
但奈何……
——奇异果tv总部，数据中心。
灯火通明，气氛凝重而兴奋。
所有高层全部齐聚于此。
他们等待的，是《琅琊榜》从首播到完结，为平台带来的最终新增会员数据。
对于视频平台而言，模糊的收视率、网播量都可以“做”。
唯有真金白银的会员增长，才是最具含金量的硬指标，直接关系到股价、融资和未来战略。
大屏幕上的数字终于停止跳动，最终定格。
“出来了！总新增会员数——”
数据负责人声音因激动而颤抖，
“421万！！！”
“王总！龚总！”
他猛地转身，脸上是压抑不住的狂喜，“加上这421万，我们平台的总会员数正式突破5000万大关！
完成了对鹅厂的超越！
现在，我们是四大长视频平台当之无愧的no.1！！”
“好！好！好！！！”
ceo猛地一拍桌子，连说三个好字，红光满面，“全体技术、运营、市场部门，这个月奖金翻倍！年会大红包！”
会议室内瞬间爆发出震耳欲聋的欢呼和掌声。
“哈哈哈，叫鹅厂那些眼高于顶的家伙，非要去投资《择天记》，现在肠子都悔青了吧？”
“《琅琊榜》这波，不仅是剧赢了，是我们整个平台战略赢了！”
“顾清……顾清真是我们的福星！太争气了！”
这就是顾清在资本漩涡中始终屹立不倒的核心原因。
谁会去针对一株能量产黄金的摇钱树呢？
他太能“挣”了！
不仅为自己挣得名声和地位，更能为合作伙伴带来肉眼可见的、巨额的真金白银。
在绝对的利益面前，一切潜规则、一切排挤打压，都显得苍白无力。
资本或许不喜欢“不听话”的艺人，
但资本永远最爱“能赚钱”的艺人。
顾清，早已超越了“艺人”的范畴，成为了一块价值连城、人人争抢的“金字招牌”。
与此同时，
另一场风波，在《琅琊榜》席卷天地的热潮中，悄无声息地接近尾声。
嘻哈圈针对顾清的那场所谓“集体diss大战”。
在《琅琊榜》收官之日绝对的热度碾压下，早已沦为无人问津的笑话。
投入水中的石子，连一丝涟漪都未曾荡起，便沉入了互联网的信息海底。
“谁？”
“谁？”
“谁？”
顾清面对记者时的提问，三个轻描淡写的回答，成为最好的diss回击。
每名看到采访片段的嘻哈歌手全部都生出一种无力之感。
这还拿什么跟人打啊？
咱们真的是一个级别的吗？
这气质、这气场、
怎么觉得人家能拿正眼瞧我们，都有种受宠若惊的感觉呢？
许多参与其中的rapper，心态悄然发生了变化。
从最初的愤怒、挑衅，到后来的困惑、憋屈，再到此刻……竟隐隐生出一丝自惭形秽。
这仗，还没正式开打，士气便已溃不成军。
就在嘻哈圈准备默默咽下苦果，在冷嘲热讽中抱头鼠窜、黯然认输之际——
“别怕，还有我！”
克里斯吴，带着他在家闭关期间，耗费精力，“呕心沥血、颠覆之作”的全新单曲，杀气腾腾地现身《有嘻哈》的录制现场。
他要正面硬刚‘顾清’！
……
——《有嘻哈》录制棚，专属休息间内。
空气里弥漫着高级香氛和隐约的火药味。
克里斯吴双手搭在撑开腿的膝盖上面，正大马金刀地坐在中央沙发，一身价格不菲的潮牌，墨镜遮住了半张脸，只露出线条冷硬的下颌。
他指尖夹着一份乐谱，另一只手无意识地敲击着膝盖，透露出内里的兴奋与战意。
节目总导演车彻坐在对面，摘下监听耳机，看着眼前这位顶流导师。
“一凡，”
车彻斟酌着开口，语气带着商量的意味，“你确定……要在节目最后，演唱这首歌吗？而且是以‘代表说唱圈回应’的名义？”
“不行吗？”
克里斯吴微微抬起下巴，指尖将墨镜推到鼻梁间，露出冷意的眼睛，“我和顾清之间，是时候分出一个胜负了。”
小弟们被打得灰头土脸，说唱圈被舆论踩到谷底。
他这个名义上嘻哈圈的“带头大哥”若再不站出来，以后在圈里还怎么混？
‘说唱’，
可是他翻红的立身之本！
怎么能允许被顾清三言两语给踩到脚下！
谁还不是年少成名，一夜爆红？
谁还不是粉丝口中的“音乐才子”、“潮流偶像”？
新仇旧恨算在一起，
克里斯吴低着头，看着手背都在微微发颤，他用力攥紧，这是肾上腺素飙升后的兴奋！
“车导，”
克里斯吴身体前倾，将乐谱往前推了推，淡淡问道，“你觉得，我这首歌……怎么样？”
“新歌……”
车彻快速扫了一眼乐谱，又回想刚才听到的小样，脸上瞬间堆起饱满的笑容，用力点头，“好听！绝对好听！”
“一凡，你这首歌创意太棒了，融合了古风和说唱，还有r&b的旋律，层次非常丰富！
我觉得，单论音乐性上的探索和突破，完全不比顾清那些大热的古风歌曲差！”
车彻这话，九分奉承，一分也是实话。
克里斯吴这首歌，至少在“形式”上，确实下了功夫。
它试图将中国风的旋律、文言化的歌词，与欧美流行的trap节奏、auto-tune效果、
以及克里斯吴标志性的“颗粒嗓音”结合起来，打造一首“中西合璧”、“颠覆传统”的“新国风说唱”。
在节目播出第一期，
导师公演中，
克里斯吴以一首电量拉满的auto-tune表演曲目，听傻一众因为《差不多先生》还处于亢奋之中的说唱歌手。
面对这种面面相觑和质疑之声，
车彻就曾在节目播出的后期采访中力挺克里斯吴，夸赞道：“一凡这是潮流，auto-tune是国外说唱界目前最流行的电子说唱，
我听过他没挂电的时候，每一句都唱得非常完美，没有任何瑕疵。”
至于为什么不唱？
你别问，问就是凡凡不想唱，
美名其曰：“开辟领域，挑战难度，为华语说唱界打开新的篇章。”
……
“不比他差？”
克里斯吴的眉头几不可察地蹙了一下，对这个评价似乎并不十分满意。
他要的不是“不差”，是“碾压”，是“完胜”！
这首歌，他投入了太多心血。
力求在顾清最得意的“古风”领域，给予其致命一击！
他自认为已经摸清了顾清的“命门”：作品风格单一，严重依赖古风戏腔，缺乏多元性和国际视野。
一个只敢躲在“舒适区”里重复自己的“才子”，算什么才子？
为此，
克里斯吴强忍着心理不适，把顾清出道以来的歌曲几乎全听了一遍。
结论更让他嗤之以鼻：九成都是古风+戏腔，偶尔两首流行歌，一首给了别人唱，唯一一首自己唱的。
这不是固步自封是什么？
今天，
他就要用这首歌把顾清从那个“温室”里逼出来！
逻辑很简单：
我唱古风歌，去你的领域去挑战你，
你要回击，只能用说唱音乐来回击我。
回击不了，就是菜！
克里斯吴太清楚了，说唱，尤其是地道的、有韵律感和冲击力的说唱，绝非一朝一夕可以练成。
多少唱功不俗的专业歌手，一唱起rap就瞬间变身“数来宝”，土味弥漫。
他几乎已经能想象到，当被誉为“古风才子”的顾清，被迫开口唱rap时，那笨拙、僵硬、或许还会嘴瓢的样子……
光是想想那场面，克里斯吴就觉得血液沸腾，期待值拉满。
很快，节目正式展开录制。
巨大的录制棚内，灯火璀璨，人声鼎沸。放眼望去，皆是未来几年将在中文说唱圈掀起风浪的面孔：
技术流代表万磁王、民谣鬼才歪嘴哥、神秘大咖嘻哈侠；freestar的小青龙、
布瑞吉、哇哇、爱福杰尼、黄续、你的男孩tt、大傻……堪称一场地下说唱的“武林大会”。
接下来的节目录制流程，克里斯吴显得有些心不在焉，侧重点全在接下来要演唱的歌曲上面。
选手们的激烈battle、旁边导师们的犀利点评，在他眼中都蒙上了一层“虚假”的滤镜。
正如每个综艺节目都是有剧本的。
《有嘻哈》自然也不例外。
现场的节目录制battle回合，
看起来是精彩纷伦，火药味十足。
可选手的晋级路径、矛盾冲突、甚至某些“金句”，都是经过精心设计的。
最好的证明就是，
作为节目总导演的车彻，自己就亲自开了一家音乐说唱厂牌，在场有潜力的歌手，早就被他签下了。
那些本身就有说唱厂牌，且实力不俗的说唱歌手，早就滚的滚，散的散，几乎没什么人有镜头。
而在所有选手中，车彻最看好的，是来自雾都的歪嘴哥。
他那独特的民谣说唱和市井气息，让车彻嗅到了巨大的商业潜力。
联想到如今被顾清带火的“国风”热潮，
他觉得歪嘴哥完全有实力被捧成这一季的冠军，复制甚至超越某种成功路径。
可惜，问题在于，
作为节目的大咖导师，克里斯吴也有自己力捧的人选——万磁王。
他早已将其视为自己的“门徒”，决心要助其登顶。
总导演的权利再大，他也干不过节目扛收视率的顶流。
车彻的眉头，随着节目录制的推进越皱越紧。
他必须找到一个两全其美的办法，既要安抚克里斯吴，又要实现自己的商业布局。
时间在录制中流逝，不少选手已面露疲态，捂嘴打着哈欠。
高强度、高戏剧性的录制，对体力和精神都是巨大消耗。
就在所有人都以为本期录制即将结束时。
“各位选手，各位导师，请稍等一下。”
车彻的声音通过现场音响响起，“节目的最后，我们还有一份特别的‘礼物’。
我们的导师一凡，为了回应近期的一些声音，也为了表达对说唱文化的支持，特意创作了一首全新的作品。”
“我靠，凡哥出新歌了？”
“代表说唱圈？”
“嘶…不会是那件事吧？！”
“哪件啊？别当谜语人呀man！”
现场顿时嘈杂一片，说唱歌手们窃窃私语。
镜头也将这精彩的一幕录入其中。
既然克里斯想要当众回击硬刚顾清。
这个热度他们自然愿意吃下。
而其余三位导师——
“又要加班了…”
小狗和阿岳对视一眼，彼此的墨镜下，是了然与一丝无奈。
“我的饭啊…”
潘玮伯则摸了摸肚子，内心哀嚎。
他们作为圈内老人，对克里斯吴的“音乐”自有判断。
那些傻乎乎的说唱歌手还会被唬到，
他们这些活跃在说唱圈的老油子，怎么可能不知道什么是电子说唱？
纯粹是没什么唱功，只能靠着挂电的帮助，来修饰自己的唱功。
真正好听的电子说唱不是没有。
但能像克里斯吴那种全程挂电，达到电鳗级别的电量，他们是真没见过。
但不管怎么说，
总归是有好戏能看。
他们也好奇，这首被克里斯吴寄予厚望、用来叫板顾清的歌曲，究竟是何模样。
而在舞台之上，
克里斯吴为了这一刻，做足了排场。
专属妆发团队打造的完美妆造，潮牌穿搭，尽显俊美帅气。
舞台灯光重新编程，以冷蓝与暗红为主色调，营造出神秘而冲突的视觉氛围；
现场乐队更是悄然上台，中西乐器混搭，阵仗惊人。
一切，都是为了营造极致的“高级感”与“氛围感”。
克里斯吴缓缓起身，走到舞台中央。
他闭上眼，额头抵住话筒，酝酿情绪。
台下，
一些女性选手早已经捧着发红的脸，忍不住发出尖叫声。
现场导演手势落下。
主持人激昂的声音响彻场馆：
“有请导师——克里斯吴！带来他的全新原创单曲——”
“《贰叁》！”
……
……(本章完)
