第一千七百六十八章 无心插柳
大陆内地引进的第一部武侠剧应该是19年来自港城的《霍元甲》。
大陆内地第一部自己拍摄完成的原创武侠电视连续剧，则是19八3年由山东电视台制作的八集电视连续剧《武松》。
这两部剧在当年，曾经影响颇大。
众所周知，《霍元甲》重塑了民族自信心，加强了大陆内地与海外同胞的民族凝聚力，而且开启了全民武术热，并且直接推动了电视机的销量。
而《武松》则是名著改编的标杆。
这部电视剧不但开启了国内武打设计先河，进一步带火了武术热，更由此启发了国家电视台，开启了四大名著翻拍大潮。
如果后来再要举出一部武侠剧，能在影响力和意义上与这两部相比较，那便应该是1991年播出的《雪山飞狐》了。
这是华语武侠剧史上第一部由台岛、港城和大陆内地三方合作拍摄的电视剧。
台岛出资制作，大陆实景拍摄，港、台、陆演员同台。
本剧主演孟飞、龚慈恩、伍宇娟、汤镇宗不但火遍两岸三地，片头曲《雪中情》和片尾曲《追梦人》传唱大江南北。
本剧还直接带动了后续《戏说乾隆》、《新白娘子传奇》等合拍剧热潮，开启华语剧深度合作时代。
而这部电视剧最大的创新性和突破性，就在于开展了武侠剧实景拍摄的尝试。
剧组首次远赴长白山，在零下三十度的环境里进行实景拍摄，告别港台武侠剧过去那种“摄影棚假景”时代。
漫天风雪、冰峰天池，高度还原原著“雪山”意境，视觉震撼。
《雪山飞狐》从此一举确立了“实景武侠”标准，影响了日后所有古装武侠剧，甚至是仙侠剧的外景理念。
所以客观来说，其实宁卫民一举筹谋的这部《鹿鼎记》，无论是从“实景拍摄”的角度来看，还是从内地拍摄的首部金庸作品的噱头来说，其实都落后于人，已经不是“第一个吃螃蟹的人”。
不过没关系，近年来，因为国家电视台的珠玉在前，《西游记》、《红楼梦》这样的大戏经过市场检验，价值已经非常明显。
最现在的观众就认这个，所以后续才会有了投资过亿的《三国演义》。
甚至《三国演义》从立项的那天起，就吸引了全国人民和不少媒体的关注，一举一动，任何进展都备受瞩目。
所以对于《鹿鼎记》这部电视剧来说，宁卫民大手一挥，投资两千万人民币，这本身就是这世上最强横的道理。
在两千万资金的buff加持下，《鹿鼎记》剧组自然也可以获得国家电视台那样的特权，面向全国最优秀的演员发出他们难以拒绝的试镜邀约，这同样是最大的宣传噱头。
说白了，这就叫以钱为本，任意挥洒，谁让他有钱呢？
于是乎，宁卫民只稍微露一小手，让姚培芳和赵大庆分别把相关消息放了出去。
“大船娱乐和京津两台联合打造大陆武侠史诗，投资两千万！”
“大陆版《鹿鼎记》启动在即，与港台版本的全方位大对比！”
“大船娱乐耗资三千万，要建一座金庸武侠城！”
“《鹿鼎记》宣称要全部实景拍摄！据传两大男主角单集片酬超三千！”
“选角惹关注，《鹿鼎记》的七美图？”
轰！
短短时间，震得全国观众七荤八素，尤其是金庸迷，完全躁动热闹起来。
私下里没少热议。
“别浪费钱了好嘛？你们说为什么用这么多钱，拍这种四不像的武侠剧！拍一版《天龙八部》不好吗？”
“真的胆大包天啊，刘德华和梁朝伟那一版演的多么好，居然还有人敢再拍？就像港城拍的那版《射雕英雄传》，那就是经典，别人再拍也超不过那一版了。你们会愿意看嘛？”
“没错，我说这种喜剧性质的故事，大陆内地不擅长。真拍出来，要被人家比下去，多么的丢人啊。”
“说拍不好的，你们去看看《雪山飞狐》？那也是有大陆参与的实景拍摄啊，而且谁说这是喜剧了。剧组透露，连雅克萨之战，施琅攻台都要拍哦，全是大场面哎……”
“我靠，难道就我一人期待《鹿鼎记》吗？我说你们看过没有啊。主角韦小宝可是娶了七个绝色天香的老婆呢，这要拍出来，简直带劲死了……”
这就开始吵上了。
圈内波澜更大。
一方面港台演艺界轰动，惊惧内地冒出来这么个不计成本娱乐巨头，好像内地市场没这么好啃下来。
另一方面又使国内的演艺界倍感刺激和兴奋。
内地演员们摩拳擦掌，收到《鹿鼎记》邀约试镜的惊喜不已，能走的几乎都是马上动身前往京城，哪怕自己花钱也毫不吝惜。
没收到的眼馋不已，想尽办法多方找关系，准备毛遂自荐。
以至于同圈儿的某位大佬因为担心动摇涿州这边的军心，都给宁卫民打来电话，旁敲侧击的暗示他应该悠着点了，有钱也别把演员酬劳提高的太邪门了，会影响这边的拍摄。
直到宁卫民保证绝对不会和《三国演义》剧组抢人，就是用相同的演员也会等对方拍完《三国》这边的戏码，对方这才算罢休。
这便是金庸武侠的群众基础，钞能力打造的影响力度。
何况连《鹿鼎记》的主题曲宁卫民都想好了。
他决定要先剽窃一首戏曲风的《牵丝戏》做片头曲，暂时留作底牌，先不放出来。
再剽一首风格相差不多的《此去半生》做片尾曲，尝试着先让大船娱乐自家的签约歌手陈琳和金海波尝一尝，试试大众的接受程度和市场反应。
结果可好，不愧是上辈子备受广大网友喜爱的古风神曲之一啊。
陈琳和金海波的试唱版本刚录制完成，还没来得及和《鹿鼎记》绑定宣传，只是宁卫民随手让大船娱乐把试唱小样，送到了广播电台的音乐节目。
本意是让主持人帮忙听听听众们最真实的反馈声音，没想到一夜之间，便掀起了一场席卷全国的音乐风暴。
要知道，过去内地大众普遍传唱的歌曲，要么是直白的抒情老歌，要么是模仿港台的流行曲调，要么是纯粹的民谣唱腔，还从未有人想过，能把婉转悠扬的戏腔，和轻快流畅的流行旋律结合得如此浑然天成。
所以当陈琳清亮婉转的戏腔开篇响起，一句“此去半生太凄凉，花落惹人断肠，你我天涯各一方”，瞬间抓住了所有听众的耳朵。
紧接着金海波低沉有磁性的流行唱腔接入，“花开又花谢花满天，是你乎隐又乎现”……
一柔一刚、一雅一俗，既有戏曲的古韵悠长，又有流行乐的通俗易懂，两种风格碰撞出奇妙的火花，听得人浑身发麻，回味无穷。
而且还得说，也真是巧了，这一年，恰好是全国开始闹“红太阳热”的一年。
敢情就在去年12月，一盒名为《红太阳——伟大领袖颂歌新节奏联唱》的磁带，刚刚在内地发行，并迅速从京城火爆全国，成为了这一时期华夏最具现象级的文化事件。
这些“老酒装新瓶”被重新编曲的红色老歌，几乎一夜之间就通过车载电台和家庭收录机的播放，响彻大街小巷，热度远超真正的流行歌曲。
谁都没想到，这些红歌一改老派唱法，变成了迪斯科、轻摇滚的风格，节奏明快，朗朗上口，就能让全国老百姓重新喜欢，成为全民神曲。
当然，也就更不可能有人会想到，距离这盘磁带发行这才一个月之后，居然又有大船娱乐推出一首把流行歌曲和传统戏腔完美结合的歌曲，而且改编创新性更强，也更好听。
可想而知，广大听众会呈现出一种什么样的反应？
实际上，电台第一次播出这首歌，才刚播放完，热线电话就被打爆了。
“主持人！刚才那首歌叫什么名字？太好听了！戏腔唱得太绝了！”
“求再放一遍！就是陈琳和金海波唱的那首，我从来没听过这么特别的歌！”
“这首歌是哪部电视剧的主题曲吗？刚才主持人说过的，我没记住。”
“反正不管是什么，请再告诉我这首歌的名字，还有什么时候出磁带啊？我一定要买到磁带！”
在之后，经过短短三天的电台继续播出，《此去半生》的试唱小样传遍了大江南北。
特别是京剧的大本营——京城的街头巷尾，无论是百货商店、夜市，还是校园里、工厂的广播里，几乎都能听到这首歌的播放。
年轻人抱着收音机，一遍遍录下歌曲，互相传唱。
街头的磁带摊位前，老板们被问得应接不暇。
各大音像公司，也纷纷急着联系大船娱乐，求购歌曲的正式版权，准备赶制磁带发售。
各地电台更是争相邀请陈琳和金海波，参加音乐节目，现场演唱这首爆红金曲。
不得不说，事情的走向，其实已经有点偏离了宁卫民的计划了。
现在为止，竟然没人关心这首歌是不是《鹿鼎记》的片尾曲，没人在意它和武侠剧有什么关联，所有人都被这种前所未有的音乐风格所惊艳。
大家讨论的焦点，全是“戏腔和流行乐居然能这么搭”，“陈琳的戏腔太有韵味了”，“金海波的嗓音太有磁性，和陈琳太配了”。
京剧界也对此大加赞誉，不吝好评，许多人都认为国粹又有了让年轻人喜欢的可能。
总而言之，一时间，《此去半生》成为了全民传唱的神曲。
无论老人、年轻人，都能哼上一两句，甚至不少专业的戏曲演员，都开始尝试这种戏腔流行的演唱方式，带动了一股全新的音乐潮流。
不过话说回来，虽然有点小小遗憾，但宁卫民倒也并不急于一时。
毕竟时间还有，只要歌曲火了，他的电视剧难道还蹭不上热度吗？
更何况他还有现实好处呢，演唱这首歌的陈琳和金海波，简直就是一夜爆红。
此前他们作为刚入行的新人，凭借各自一首根据日本歌曲翻唱的主打歌只是小有名气。
但现在不一样了，俩人不但大火出圈，而且一跃成为全国最红的男女组合。
《此去半生》这首歌一出，可以说彻底改变了他们的星途和命运。
各地的演出邀约蜂拥而至，从京城到津门，从东北到江南，无论是商业演出、晚会盛典，还是地方电视台的节目，都以能请到陈琳和金海波同台演唱为荣，出场费一路飙升，已经高达六千到八千，堪比当时的港台歌手。
许多电视剧剧组也发来邀请，希望他们能演唱自己的主题曲。
街头巷尾，也到处都是两人的海报。
年轻人穿着印着他们名字的恤，哼唱着《此去半生》。
电台里每天都在播放他们的采访。
两人的穿搭、发型，甚至说话的语气，都成为了年轻人模仿的对象。
陈琳的清亮戏腔、金海波的低沉唱腔，成为了那个年代最具标志性的声音，两人被观众亲切地称为“金琳组合”。
火遍两岸三地，甚至连港台的听众，都被他们的歌声吸引，纷纷打听这对来自内地的组合。
俩人现在的身价对于内地乐坛来说，尽管还追不上毛阿敏、韦唯、崔健和刘欢这样的全国顶流，但睥睨田震、范琳琳和杭天琪还是足够的。
有点倒霉的，倒是原本应该顶上“金童玉女”名义的杨钰莹和毛宁。
俩人因为还没大红大紫，慢了一步，显然大陆内地第一对真正意义上的顶流男女演唱组合已经不再是他们了，而这个名头显然不可能再出现了。
至于此时还叫做王靖雯的王菲，那更对不起了。
由于《容易受伤的女人》这首歌被宁卫民买断，给他的老婆松坂庆子翻唱成文歌了。
所以这位暂时还没有在内地走红的契机，仍在蛰伏期内呢。
再之后，果不其然，《此去半生》的爆红终于如宁卫民所愿，带动了《鹿鼎记》的热度。
当大家后来得知，这首全民神曲，竟然是《鹿鼎记》的片尾曲时，原本对这部剧持质疑态度的观众，也纷纷改变了看法。
毕竟《此去半生》这首歌的情感基调，完美匹配了《鹿鼎记》笑中带泪的悲剧感，把浮生若梦，身不由己的悲凉通过音乐和歌词，表达的淋漓尽致。
许多人看过《鹿鼎记》的人都直言“这剧组有点意思，能找到这么好听，又这么切合小说内容的主题曲，这部剧肯定差不了”。
于是原本就热闹的选角讨论，变得更加火爆，大家甚至开始期待，这部电视剧会有更精彩的表现。
宁卫民看着这一切，听着下属们发自内心的佩服莫名，心中多少有点“无心插柳柳成荫”的莫名喜感。
天地良心，他原本真的只想给电视剧《鹿鼎记》提前造势。
哪知道却无意间用一首歌曲，开创了内地戏腔流行的音乐时代，还捧红了陈琳和金海波这对组合，可谓是一举多得。
大陆内地第一部自己拍摄完成的原创武侠电视连续剧，则是19八3年由山东电视台制作的八集电视连续剧《武松》。
这两部剧在当年，曾经影响颇大。
众所周知，《霍元甲》重塑了民族自信心，加强了大陆内地与海外同胞的民族凝聚力，而且开启了全民武术热，并且直接推动了电视机的销量。
而《武松》则是名著改编的标杆。
这部电视剧不但开启了国内武打设计先河，进一步带火了武术热，更由此启发了国家电视台，开启了四大名著翻拍大潮。
如果后来再要举出一部武侠剧，能在影响力和意义上与这两部相比较，那便应该是1991年播出的《雪山飞狐》了。
这是华语武侠剧史上第一部由台岛、港城和大陆内地三方合作拍摄的电视剧。
台岛出资制作，大陆实景拍摄，港、台、陆演员同台。
本剧主演孟飞、龚慈恩、伍宇娟、汤镇宗不但火遍两岸三地，片头曲《雪中情》和片尾曲《追梦人》传唱大江南北。
本剧还直接带动了后续《戏说乾隆》、《新白娘子传奇》等合拍剧热潮，开启华语剧深度合作时代。
而这部电视剧最大的创新性和突破性，就在于开展了武侠剧实景拍摄的尝试。
剧组首次远赴长白山，在零下三十度的环境里进行实景拍摄，告别港台武侠剧过去那种“摄影棚假景”时代。
漫天风雪、冰峰天池，高度还原原著“雪山”意境，视觉震撼。
《雪山飞狐》从此一举确立了“实景武侠”标准，影响了日后所有古装武侠剧，甚至是仙侠剧的外景理念。
所以客观来说，其实宁卫民一举筹谋的这部《鹿鼎记》，无论是从“实景拍摄”的角度来看，还是从内地拍摄的首部金庸作品的噱头来说，其实都落后于人，已经不是“第一个吃螃蟹的人”。
不过没关系，近年来，因为国家电视台的珠玉在前，《西游记》、《红楼梦》这样的大戏经过市场检验，价值已经非常明显。
最现在的观众就认这个，所以后续才会有了投资过亿的《三国演义》。
甚至《三国演义》从立项的那天起，就吸引了全国人民和不少媒体的关注，一举一动，任何进展都备受瞩目。
所以对于《鹿鼎记》这部电视剧来说，宁卫民大手一挥，投资两千万人民币，这本身就是这世上最强横的道理。
在两千万资金的buff加持下，《鹿鼎记》剧组自然也可以获得国家电视台那样的特权，面向全国最优秀的演员发出他们难以拒绝的试镜邀约，这同样是最大的宣传噱头。
说白了，这就叫以钱为本，任意挥洒，谁让他有钱呢？
于是乎，宁卫民只稍微露一小手，让姚培芳和赵大庆分别把相关消息放了出去。
“大船娱乐和京津两台联合打造大陆武侠史诗，投资两千万！”
“大陆版《鹿鼎记》启动在即，与港台版本的全方位大对比！”
“大船娱乐耗资三千万，要建一座金庸武侠城！”
“《鹿鼎记》宣称要全部实景拍摄！据传两大男主角单集片酬超三千！”
“选角惹关注，《鹿鼎记》的七美图？”
轰！
短短时间，震得全国观众七荤八素，尤其是金庸迷，完全躁动热闹起来。
私下里没少热议。
“别浪费钱了好嘛？你们说为什么用这么多钱，拍这种四不像的武侠剧！拍一版《天龙八部》不好吗？”
“真的胆大包天啊，刘德华和梁朝伟那一版演的多么好，居然还有人敢再拍？就像港城拍的那版《射雕英雄传》，那就是经典，别人再拍也超不过那一版了。你们会愿意看嘛？”
“没错，我说这种喜剧性质的故事，大陆内地不擅长。真拍出来，要被人家比下去，多么的丢人啊。”
“说拍不好的，你们去看看《雪山飞狐》？那也是有大陆参与的实景拍摄啊，而且谁说这是喜剧了。剧组透露，连雅克萨之战，施琅攻台都要拍哦，全是大场面哎……”
“我靠，难道就我一人期待《鹿鼎记》吗？我说你们看过没有啊。主角韦小宝可是娶了七个绝色天香的老婆呢，这要拍出来，简直带劲死了……”
这就开始吵上了。
圈内波澜更大。
一方面港台演艺界轰动，惊惧内地冒出来这么个不计成本娱乐巨头，好像内地市场没这么好啃下来。
另一方面又使国内的演艺界倍感刺激和兴奋。
内地演员们摩拳擦掌，收到《鹿鼎记》邀约试镜的惊喜不已，能走的几乎都是马上动身前往京城，哪怕自己花钱也毫不吝惜。
没收到的眼馋不已，想尽办法多方找关系，准备毛遂自荐。
以至于同圈儿的某位大佬因为担心动摇涿州这边的军心，都给宁卫民打来电话，旁敲侧击的暗示他应该悠着点了，有钱也别把演员酬劳提高的太邪门了，会影响这边的拍摄。
直到宁卫民保证绝对不会和《三国演义》剧组抢人，就是用相同的演员也会等对方拍完《三国》这边的戏码，对方这才算罢休。
这便是金庸武侠的群众基础，钞能力打造的影响力度。
何况连《鹿鼎记》的主题曲宁卫民都想好了。
他决定要先剽窃一首戏曲风的《牵丝戏》做片头曲，暂时留作底牌，先不放出来。
再剽一首风格相差不多的《此去半生》做片尾曲，尝试着先让大船娱乐自家的签约歌手陈琳和金海波尝一尝，试试大众的接受程度和市场反应。
结果可好，不愧是上辈子备受广大网友喜爱的古风神曲之一啊。
陈琳和金海波的试唱版本刚录制完成，还没来得及和《鹿鼎记》绑定宣传，只是宁卫民随手让大船娱乐把试唱小样，送到了广播电台的音乐节目。
本意是让主持人帮忙听听听众们最真实的反馈声音，没想到一夜之间，便掀起了一场席卷全国的音乐风暴。
要知道，过去内地大众普遍传唱的歌曲，要么是直白的抒情老歌，要么是模仿港台的流行曲调，要么是纯粹的民谣唱腔，还从未有人想过，能把婉转悠扬的戏腔，和轻快流畅的流行旋律结合得如此浑然天成。
所以当陈琳清亮婉转的戏腔开篇响起，一句“此去半生太凄凉，花落惹人断肠，你我天涯各一方”，瞬间抓住了所有听众的耳朵。
紧接着金海波低沉有磁性的流行唱腔接入，“花开又花谢花满天，是你乎隐又乎现”……
一柔一刚、一雅一俗，既有戏曲的古韵悠长，又有流行乐的通俗易懂，两种风格碰撞出奇妙的火花，听得人浑身发麻，回味无穷。
而且还得说，也真是巧了，这一年，恰好是全国开始闹“红太阳热”的一年。
敢情就在去年12月，一盒名为《红太阳——伟大领袖颂歌新节奏联唱》的磁带，刚刚在内地发行，并迅速从京城火爆全国，成为了这一时期华夏最具现象级的文化事件。
这些“老酒装新瓶”被重新编曲的红色老歌，几乎一夜之间就通过车载电台和家庭收录机的播放，响彻大街小巷，热度远超真正的流行歌曲。
谁都没想到，这些红歌一改老派唱法，变成了迪斯科、轻摇滚的风格，节奏明快，朗朗上口，就能让全国老百姓重新喜欢，成为全民神曲。
当然，也就更不可能有人会想到，距离这盘磁带发行这才一个月之后，居然又有大船娱乐推出一首把流行歌曲和传统戏腔完美结合的歌曲，而且改编创新性更强，也更好听。
可想而知，广大听众会呈现出一种什么样的反应？
实际上，电台第一次播出这首歌，才刚播放完，热线电话就被打爆了。
“主持人！刚才那首歌叫什么名字？太好听了！戏腔唱得太绝了！”
“求再放一遍！就是陈琳和金海波唱的那首，我从来没听过这么特别的歌！”
“这首歌是哪部电视剧的主题曲吗？刚才主持人说过的，我没记住。”
“反正不管是什么，请再告诉我这首歌的名字，还有什么时候出磁带啊？我一定要买到磁带！”
在之后，经过短短三天的电台继续播出，《此去半生》的试唱小样传遍了大江南北。
特别是京剧的大本营——京城的街头巷尾，无论是百货商店、夜市，还是校园里、工厂的广播里，几乎都能听到这首歌的播放。
年轻人抱着收音机，一遍遍录下歌曲，互相传唱。
街头的磁带摊位前，老板们被问得应接不暇。
各大音像公司，也纷纷急着联系大船娱乐，求购歌曲的正式版权，准备赶制磁带发售。
各地电台更是争相邀请陈琳和金海波，参加音乐节目，现场演唱这首爆红金曲。
不得不说，事情的走向，其实已经有点偏离了宁卫民的计划了。
现在为止，竟然没人关心这首歌是不是《鹿鼎记》的片尾曲，没人在意它和武侠剧有什么关联，所有人都被这种前所未有的音乐风格所惊艳。
大家讨论的焦点，全是“戏腔和流行乐居然能这么搭”，“陈琳的戏腔太有韵味了”，“金海波的嗓音太有磁性，和陈琳太配了”。
京剧界也对此大加赞誉，不吝好评，许多人都认为国粹又有了让年轻人喜欢的可能。
总而言之，一时间，《此去半生》成为了全民传唱的神曲。
无论老人、年轻人，都能哼上一两句，甚至不少专业的戏曲演员，都开始尝试这种戏腔流行的演唱方式，带动了一股全新的音乐潮流。
不过话说回来，虽然有点小小遗憾，但宁卫民倒也并不急于一时。
毕竟时间还有，只要歌曲火了，他的电视剧难道还蹭不上热度吗？
更何况他还有现实好处呢，演唱这首歌的陈琳和金海波，简直就是一夜爆红。
此前他们作为刚入行的新人，凭借各自一首根据日本歌曲翻唱的主打歌只是小有名气。
但现在不一样了，俩人不但大火出圈，而且一跃成为全国最红的男女组合。
《此去半生》这首歌一出，可以说彻底改变了他们的星途和命运。
各地的演出邀约蜂拥而至，从京城到津门，从东北到江南，无论是商业演出、晚会盛典，还是地方电视台的节目，都以能请到陈琳和金海波同台演唱为荣，出场费一路飙升，已经高达六千到八千，堪比当时的港台歌手。
许多电视剧剧组也发来邀请，希望他们能演唱自己的主题曲。
街头巷尾，也到处都是两人的海报。
年轻人穿着印着他们名字的恤，哼唱着《此去半生》。
电台里每天都在播放他们的采访。
两人的穿搭、发型，甚至说话的语气，都成为了年轻人模仿的对象。
陈琳的清亮戏腔、金海波的低沉唱腔，成为了那个年代最具标志性的声音，两人被观众亲切地称为“金琳组合”。
火遍两岸三地，甚至连港台的听众，都被他们的歌声吸引，纷纷打听这对来自内地的组合。
俩人现在的身价对于内地乐坛来说，尽管还追不上毛阿敏、韦唯、崔健和刘欢这样的全国顶流，但睥睨田震、范琳琳和杭天琪还是足够的。
有点倒霉的，倒是原本应该顶上“金童玉女”名义的杨钰莹和毛宁。
俩人因为还没大红大紫，慢了一步，显然大陆内地第一对真正意义上的顶流男女演唱组合已经不再是他们了，而这个名头显然不可能再出现了。
至于此时还叫做王靖雯的王菲，那更对不起了。
由于《容易受伤的女人》这首歌被宁卫民买断，给他的老婆松坂庆子翻唱成文歌了。
所以这位暂时还没有在内地走红的契机，仍在蛰伏期内呢。
再之后，果不其然，《此去半生》的爆红终于如宁卫民所愿，带动了《鹿鼎记》的热度。
当大家后来得知，这首全民神曲，竟然是《鹿鼎记》的片尾曲时，原本对这部剧持质疑态度的观众，也纷纷改变了看法。
毕竟《此去半生》这首歌的情感基调，完美匹配了《鹿鼎记》笑中带泪的悲剧感，把浮生若梦，身不由己的悲凉通过音乐和歌词，表达的淋漓尽致。
许多人看过《鹿鼎记》的人都直言“这剧组有点意思，能找到这么好听，又这么切合小说内容的主题曲，这部剧肯定差不了”。
于是原本就热闹的选角讨论，变得更加火爆，大家甚至开始期待，这部电视剧会有更精彩的表现。
宁卫民看着这一切，听着下属们发自内心的佩服莫名，心中多少有点“无心插柳柳成荫”的莫名喜感。
天地良心，他原本真的只想给电视剧《鹿鼎记》提前造势。
哪知道却无意间用一首歌曲，开创了内地戏腔流行的音乐时代，还捧红了陈琳和金海波这对组合，可谓是一举多得。
